
유럽 미술은 시대의 흐름에 따라 다양한 형태로 변화하며 발전해왔습니다. 특히 르네상스, 신고전주의, 인상파는 각각 인간 중심주의, 고전적 이상, 감각적 자유를 상징하며 예술사의 큰 전환점을 이뤘습니다. 이번 글에서는 이 세 시대를 대표하는 명화들을 중심으로, 그들이 당대의 문화와 사고방식을 어떻게 반영했는지를 탐구해 보겠습니다.르네상스 명화 탐구 (르네상스)르네상스는 14세기 후반 이탈리아에서 시작되어 16세기까지 유럽 전역으로 확산된 문화 운동입니다. 르네상스 미술은 인간 중심주의를 바탕으로 하며, 고대 그리스와 로마의 예술적 이상을 부활시키고자 했습니다. 과학적 관찰, 수학적 비례, 원근법 등이 적극 도입되어 미술의 사실성과 입체감을 크게 향상시켰습니다.대표작 중 하나는 레오나르도 다빈치의 '모나리자..

유럽 미술사는 단일한 흐름이 아닌, 지역별로 다양한 전개 양상을 보여왔습니다. 특히 서유럽과 동유럽은 서로 다른 정치, 문화, 종교적 배경을 바탕으로 독자적인 미술 전통을 발전시켜왔습니다. 이 글에서는 비잔틴, 르네상스, 모더니즘을 중심으로 서유럽과 동유럽 미술의 차이와 특징을 시대별로 비교하며 살펴보겠습니다.비잔틴 미술: 동유럽 미술의 황금기비잔틴 미술은 동로마 제국, 즉 비잔틴 제국(330~1453년)에서 꽃피운 독특한 예술 양식으로, 동유럽 미술의 기초를 다졌습니다. 비잔틴 미술은 기독교적 신앙을 기반으로 하며, 초월성과 신성성을 강조하는 것이 특징입니다. 작품들은 현실적인 재현보다는 신성한 세계를 상징적으로 표현하려 했으며, 아이콘(icon)과 모자이크가 대표적인 형태였습니다.비잔틴 아이콘은 금박..